Fotografia

Archiwum: Kwiecień, 2010

Nie każdy wie, że fotografem nie zostaniemy jeśli tylko będziemy mieli dobry aparat fotograficzny. Jest to zawód, który wymaga od kandydata wielu cech wspólnych z artystami. Właściwie dobry fotograf to artysta w pełnym tego słowa znaczeniu. Posiada on płótno, na którym „maluje” oraz pędzel, którym tworzy obrazy. Chodzi tutaj oczywiście o kliszę czy też matrycę światłoczułą w aparatach cyfrowych oraz o sam w sobie aparat. Jeśli te narzędzia są w rękach odpowiedniego człowieka, możemy spokojnie zajmować się robieniem zdjęć i zapewne będą one co najmniej dobre, a niekiedy może świetne. Jeśli jednak taki sam sprzęt damy do ręki człowiekowi, który nie tylko nie ma pojęcia jak się nim posługiwać, ale jeszcze dodatkowo nie ma wyczucia piękna czy światła oraz kadrowania i wielu innych aspektów, które tworzą dobrego fotografa, to będziemy mieli do czynienia ze zdjęciami co najwyżej poprawnymi.

Okaże się zapewne, że wielu ludzi robi zdjęcia niemal na co dzień, ale oczywiście są to zazwyczaj zdjęcia na domowej imprezie, które później są tylko w miejscach takich jak albumy rodzinne czy szafka na fotografie. Czasami, jeśli uda nam się zrobić nieco lepsze zdjęcie ma ono szansę trafić do ramki i stanąć na półce czy kominku. Niekiedy z ludzi takich może rozwinąć się talent fotograficzny, a to oznacza, że w każdym z nas drzemie taki duch, ale niekoniecznie jesteśmy w stanie go obudzić. Jeśli nie wiemy nadal po czym można rozpoznać dobrego fotografa, to na pewno nie będą to jego zdjęcia. Składa się na to wiele innych czynników, takich jak na przykład to jak zachowuje się przy samym fotografowaniu, to z jaką łatwością przychodzi mu zrobienie każdego zdjęcia i wreszcie to, jaką przyjemność czerpie z tej pracy. Jest to bardzo ważne, ponieważ fotograf to artysta, a artysta by być dobrym, musi uwielbiać swoje zajęcie i wkładać w nie całe swoje serce. Tylko tacy ludzie mają szanse na osiągnięcie sukcesu.

Wydawać by się mogło, że zdjęcie jest tylko odbiciem na kliszy, tego co widzimy gołym okiem. Ale nie jest tak do końca, ponieważ nie każdy jest w stanie zrobić dobre zdjęcie, podobnie jak nie zawsze złe zdjęcie jest tak do końca złe. Jest to spowodowane tym, że nie zawsze to co jest teoretycznie zgodne z wszelkimi zasadami wykonania jest dobre. Bardzo często możemy spotkać się z określeniem, że nie każdy może zostać fotografem, a już na pewno jeśli nie potrafi sztywno dostosować się do istniejących reguł. Nie jest to prawdą, choćby ze względu na to, że nie ma dwóch takich samych osób i zawsze ktoś będzie próbował poprzez swoje zdjęcia wyłamać się z istniejących zasad i najczęściej bardzo to się opłaca. Takie zdjęcia czy też po prostu artyści, którzy wyłamali się spod kanonów, mają coś do powiedzenia oraz sprawiają, że powstają nowe kierunki, które możemy później oglądać na wystawach i w muzeach. Jest to sztuka, która nie tylko może sprawić, że człowiek się jej podejmujący będzie znany na całym świecie, ale także może ona sprawić, że będziemy mieli wiele rzeczy do zrobienia, które rozwiną jeszcze bardziej nasze skrzydła. Należy przede wszystkim słuchać samego siebie i nie przejmować się tym, że to zdjęcie według zasad powinno być inaczej skadrowane.

Jest to nasza indywidualna sprawa i my tak dokładnie chcieliśmy je zrobić. Inaczej jeśli chodzi na przykład o udział w wielkich konkursach czy wystawach, które ściśle określają jak ma być zrobione dane zdjęcie. Jest to wówczas priorytetem by zastosować się do tych reguł jak najbardziej i móc sobie doskonale z nimi poradzić. Jeśli nie mamy ochoty na łamanie naszych własnych zasad tylko po to by móc w takim konkursie wystartować, to najlepiej z niego zrezygnować, ponieważ może się okazać, że mimo iż postaramy się bardzo i tak będzie przeważało nasze własne ja i zdjęcia, choć niemal idealne, zostaną przez komisję oceniającą odrzucone.

Kiedy nie mamy jednak możliwości wykorzystania światła normalnego, powinniśmy wykorzystać źródła oświetlania, które będą dawały światło niemal identyczne z naturalnym. Wówczas fotografowanie będzie pozwalało nam na wykorzystanie go niemal w stu procentach oraz zdjęcia jakie powstaną będą mogły sprawić, że poczujemy się niemal dumni z samych siebie. Wydawać by się mogło jednak, że fotografia polega na dokładnym ustawieniu aparatu, ale jak się okazuje jest to sztuka znaczenie trudniejsza i wymagająca wielu poświęceń jeśli chodzi, na przykład o poranne wstawanie. Każdy dobry fotograf wie doskonale, że najlepsze światło znajdziemy tylko podczas poranków czy wieczorem. Jest ono wówczas najbardziej odpowiednie oraz pozwala najbardziej naturalnie oddać kolory na zdjęciu. Nie należy jednak zakładać, że tylko w takich momentach można zrobić dobre zdjęcie. Jest to oczywiście uzależnione od efektu jaki mamy zamierzony. I tak, zazwyczaj zdjęcia robione w południe czy po zmroku także mogą mieć swój urok i sprawić, że artysta będzie z nich zadowolony. Nie chodzi jednak tylko o to, by sam fotograf był zadowolony ze swoich zdjęć. Mamy także na myśli to, że fotografie powinny przede wszystkim podobać się docelowym odbiorcom. Większość znanych fotografów tworzy swoje dzieła dla czasopism, dzięki czemu czytelnik może znacznie lepiej poradzić sobie ze zrozumieniem tematu, a niekiedy chodzi po prostu o to, by zobrazować jakieś zagadnienie. Jeśli nie mamy pomysłu dla kogo ma być konkretne zdjęcie, to faktycznie powinniśmy robić je dla siebie i nie będzie to nic złego, ponieważ właśnie tak tworzą najwięksi. Ich głównym przesłaniem jest tworzenie dla siebie, a fakt, że podoba się to innym jest tylko dowodem, że mamy odpowiednio rozwinięte poczucie piękna i tylko to sprawia, że jesteśmy tak dobrzy.

Fotograficy mają do wyboru naprawdę wiele rodzai aparatów cyfrowych, które nie tylko różnią się dostępnymi funkcjami, ale także sprawiają wrażenie, że mają wiele innych funkcji, które nieznaczenie tylko wpływają na ich możliwości. I rzeczywiście często tak jest, a to oznacza, że czasami można pozwolić sobie na to by kupić aparat o nieco mniejszych możliwościach, ponieważ nie zawsze się one nam przydadzą, a tak naprawdę do zrobienia dobrego zdjęcia potrzebujemy naszych umiejętności. Dlatego też jeśli nie zamierzamy zajmować się fotografią profesjonalnie i nie będziemy raczej robić wielu zdjęć wymagających pełnej ingerencji w ustawienia wszystkich parametrów, które odpowiadają za kompozycję oraz naświetlenie zdjęcia, nie musimy kupować drogich aparatów skomplikowanych pod względem ustawień i możliwości. Najczęściej wystarczy po protu tylko zwykły aparat cyfrowy zwany kompaktem. Jest to aparat wyposażony w matrycę światłoczułą, ale nie posiadający wymiennych obiektów, a ten wbudowany jest zazwyczaj standardowy i nie pozwala na wykonywanie specjalistycznych zdjęć. Oczywiście jeśli wybierzemy lustrzankę to okaże się zapewne, że mamy do wyboru wiele rodzajów obiektywów, które pozwolą na stworzenie niemal każdej sceny. W aparatach kompaktowych nie mamy takich możliwości, dlatego profesjonaliści nie będą z nich zadowoleni. Kolejnym minusem takich konstrukcji jest niestety miniaturyzacja, która powoduje wiele niekorzystnych zmian. Mała matryca ma niekorzystne działanie jeśli chodzi o generowanie szumów, ponieważ na mniejszej powierzchni umieszczone jest znacznie więcej receptorów, co powoduje większe nagrzewanie się matrycy. Z kolei takie aparaty mają możliwości robienia zdjęć o wiele łatwiej niż lustrzanki, a przede wszystkim możemy zmieścić taki aparat w kieszeni czy torebce i cieszyć się możliwością robienia zdjęć w każdym miejscu i każdym momencie.

Fotografia jest sztuką, ale nie jest to jedyne określenie tego, czym zajmuje się fotograf. Mamy możliwość znalezienia dla siebie odpowiednich rodzajów takiej sztuki, ale nigdy nie będzie tak, że fotograf będzie po prostu fotografem. Jeśli mamy tylko możliwość poznania tego zawodu, to dowiemy się zapewne bardzo szybko, że niemal wszystko zależy tutaj od oświetlenia, czy światła zastanego. Światło w fotografii odgrywa bardzo wielką rolę i bez niego nie można w ogóle mówić o robieniu zdjęć. Zaczynając od początku można powiedzieć, że to ono tworzy obrazy na kliszy czy też na matrycy światłoczułej poprzez działanie na materiał, z którego są zrobione. Nie ma wielkiego znaczenia czy mamy do czynienia z matrycą światłoczułą czy też może z kliszą. W obu przypadkach niezbędne jest światło, a to powoduje, że czynnik ten jest najważniejszy ze wszystkich.

Fotografia jest zatem sztuką zabawy ze światłem, takim jego wykorzystywaniem by móc uzyskać jak najbardizej pożądany efekt. Nie ma możliwości by obejść się bez światła, dlatego fotografowie wyposarzeni są niemal zawsze w tak zwane lampy błyskowe. Mają one imitować światło dzienne, podczas gdy występuje akurat jego niedostatek. Lampy zasilane są zazwyczaj z akumulatorów aparatu i niestety zużywają dużo energii, ale wytwarzają bardzo mocny błysk na ułamek sekundy przed otwarciem migawki. Pozwala to na wykorzystanie tego światła do odbicia się od obiektów, które chcemy fotografować oraz na zarejestrowanie tego światła na kliszy czy też na matrycy światłoczułej. Jeśli fotograf nie potrafi doskonale wykorzystywać światła zastanego, będzie miał znacznie więcej problemów, ponieważ sztuczne doświetlanie obiektów nie tylko zmienia wygląd calej sceny, ale także ma wiele skutków ubocznych. Na przykład wykorzystanie sztucznego, mocnego oświetlenia, znacznie podnosi temperaturę w pomieszczeniu, które przeznaczone jest na studio. To sprawia, że modele się pocą, a to z kolei bardzo psuje efekt sesii. Nie ma innej możliwości niż poznanie wszystkich tajników gry świa, aby móc powiedzieć, że jest się w tym dobrym.